【骨肉之躯】《骨肉之躯》好看吗？经典影评10篇

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　　《骨肉之躯》是一部由大卫·米奇欧德执导，莎拉·海伊 / 本·丹尼尔斯 / 艾米莉·泰拉主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《骨肉之躯》影评(一)：我们都在腐烂，但不过有人把皮囊保养的光鲜亮丽

　　芭蕾很美，真的美翻我。这是剧里最大的亮点。

　　那个住在房子楼顶的middle man是怎么回事？！真是个活在自己世界里的……怎么说呢，家伙。

　　感觉很多东西都没讲清楚，好微妙的感觉……

　　我最后没看懂总监问Claire"tell me everything in your feeling",女主说no……

　　最让我不解的是，哥哥是怎么爱上妹妹的？他俩都生了一孩子了，哥哥怎么还能安心呆在那家里面？我也实在弄不清女主对她哥哥是什么感觉？不应该恨他怕他么？我怎么还看到了爱情这种东西？（ 我一定是太蠢了，嗯，就是这样 ）

　　我倒是觉得真正讲芭蕾内幕黑暗的倒没有多黑暗，无非是潜规则和同僚的嫉妒，感觉和职场黑幕大同小异，可能更dark一点点吧，干哪一行不辛苦，更何况是这全是神经敏感的艺术家们的世界。

　　《骨肉之躯》影评(二)：细节不够精致，但是有诚意的一部剧

　　在timeout上看到过这个海报，当时还以为是舞蹈，回来发现这个剧，于是找来看。我当时也是被海报的力量感和节奏感吸引的，以为剧集也是一样的风格…… 结果看了两集发现，真是有点虚弱无力。

　　总体上节奏太慢了，dragging……以致到后面三集开始rushing……

　　遗憾的是，编剧虽然在写舞蹈，却没有把舞蹈的节奏感贯穿进编剧风格里，也或者是导演手法和控制感有些虚弱。我看的美剧其实很少，就是觉得时间长内容细节有余深度却是一直维持。十集左右的电视剧做好，你可以在一开始设立很高很晦暗的局势，然后短时间层层剥离深入核心，观众因为知道结尾并不远，所以悬念感和投入感都要比几十集好几季的东西强烈得多。紧凑感、节奏性、无需赘述重复，这也是电影为什么总是比电视剧更出戏剧性的原因。因此电影在立意上，比电视剧有更多艺术哲学性的机会，毕竟做两个小时的白日梦是可以接受的，太长了，自己都不好意思了。但比起卡着两个小时而被剪辑得支离破碎的电影，剧集还是可以在情节上交代的相当明晰。

　　一开始把各种线索不管懂不懂连不连贯直接扔在观众脸上（fuck them in heart）不要给那么多反应时间。反正观众终究是被动的，不要那么拿他们当回事，有点paul的底气好吗。前三四集所有的内容加在一起，压缩到一集半的时间，那么后面所有的主线副线都可以更从容丰富的展开，到结尾也可以收得更充分有力。

　　这些都是对编剧导演的一些边看边想的感受。很讨厌看完什么东西满脑子都是批评，没有一点赞美，但在赞美之前，先表达一下积累的不满，怎么我也是花了好几个晚上剧集那么拖沓导致白天精神恍惚迟到好几次，哎。

　　最先让人眼前一亮的，就是片头，给人很多想象余地，以为剧也是一样的性感神秘质感丝滑，虽然看到第五六集我终于肯定那都是我想多了…… 但那个红色土壤的solo舞比剧里什么rubie什么现代芭蕾都好看多了，皮娜？春之祭？但是看到后面我真是一直对我的舞蹈欣赏能力表示怀疑。后来大段舞蹈我竟然都快进了。

　　一部关于芭蕾舞的片，也很难做到不美观。毕竟舞姿身材线条颜值妆容服装，还有音乐舞台灯光鲜花，庆祝舞会等等和芭蕾相关的一切，都是光鲜亮丽的，可以满足所有观众的视觉和心理诉求。看着看着我就在想，选材确定了，大概所有人都会对编剧说，that would be a gorgeous piece。然后我就开始鄙视自己为什么如此肤浅…… 何况这里还有美国芭蕾剧团ABT的前首席亲自出场，kiira。这剧就是有资格大大方方的美，但显然它想往凄美和黑暗美那个方向走，显然走的有点踉跄，让我一直心里捏把汗。芭蕾式微，也是有道理的。它严格残酷的身体条件要求和艰苦的训练，不得不说是让人敬佩的，但芭蕾，终究是古典艺术，我从没看芭蕾看到入迷，但却有几次看现代舞看到唤醒了心底的什么东西。对美的极致甚至变态的追求，反而容易让人走上禁锢美的道路。fuck pretty 这种态度，让人更接近艺术，而非技艺。表演、导演、编剧的老师总是让人感受、感受、感受，但那往往是要求不来的。没有生活里的感受，能在课堂上听着老师的要求感受到什么？这些东西是学不来的，留了足够的泪，心上有了足够的伤疤，这些东西就手到擒来了。艺术没有捷径，老师能让你明白自己离要求还差多少，却不能领着你一步一步迈过那些阻碍。这片确实讲透了一些艺术的难和残忍，你不得不向魔鬼交换，才能得到艺术上的成就。pretty，在这个意义上，是逃避、掩饰，古典艺术僵化的源头，也就是在追求美的路上开始浮于表面，把美与丑、痛、恶彻底分离，架空的美，毫无生气。

　　在编剧构思的时候，能把以上作为核心立意，还是很有诚意的。而且paul、kiira这两个舞团灵魂人物的刻画，我觉得甚至比女主生动。毕竟现实中有无数的原型，芭蕾的完美高贵、生活的尘俗琐碎集中在一个人身上，注定是激起痛苦的两极。暴躁、无常、极度的野心、脆弱的支撑，人格的不完整……当一个人把追求舞蹈放在了完善自我之前的时候，她的舞蹈也会慢慢虚弱。这两个人在人前的自信、光芒是芭蕾的光辉，幕后生活的颓废孤独也是芭蕾的黯淡。才华会趋于固定、技术依然精准、脸庞依然迷人，可是精神状态、表情和身体的驱动力是源自内心的力量的。我也不知道为什么演艺圈的人都喜欢用drug，我总觉得，真正强大的人无需这些，也不会允许自己的作品是依靠这些完成的，这难道不是欺骗吗。成功了是paul是kiira，不成功，就是mia，没有真正的作品，却还得承受枯燥的内心世界和恶化的身体状况。

　　daphne算是比较平衡的一位，芭蕾studio和stripclub，黑白昼夜，美与罪恶，所以她看起来更懂得如何面对残酷与压力，她比kiira更会应对现实，可是她没有claire心底对善良的坚持，她很多时候选择妥协、无视。claire，女主，其实她的黑暗，禁锢她的东西，对我来说好像支撑不起情节需要。心理上的创伤、走不出的阴影、限制她自由表达直面内心的东西，我总觉得是模糊的，那些交代也是不够有力的。前七集她一直板着脸，毫无喜悦的表情，让人十分不悦……我也不知道她这种精神状态如何能跳的那么好。她哥哥爸爸那条线，我觉得更多是败笔，换一个情节设置会更好。

　　还有stripclub，sergei那个世界，如何与芭蕾的世界交叉，结果又是如何，还没交代完，就没了。女主和那个基金男后来怎么样了，也没有任何回应。在编剧上，这些都是比较低级的漏洞，也不知道为什么会这样。

　　摄影缺少张力，剪辑鲜有让我记住的亮点。可能导演不喜欢过于干预观众的技法，也许是导演还没找到属于他的节奏吧。或者，我的猜测，是所有人都被芭蕾的美美晕了，忘了雕琢技巧吧。

　　《骨肉之躯》影评(三)：控制狂们的戏与人生（严重剧透！剧情细节分析）

　　警告：

　　1.正文部分严重剧透；

　　2.行文思路是分析不同的角色，所以是按角色来划分段落的，最后有个小小 bonus，也全是剧透；

　　3.***本句话有少量剧透***女主剧终集最后上场表演前，有人想要害她（这种带有比拼竞争的电影/电视剧肯定会有这种情节，所以也不算剧透了），剧中没有明确提是谁干的，Claire分析的最后部分会给出参考答案。

　　Flesh and Bone 剧集名的含义

　　肉与骨，在中文里，肉可以是肉体、肉欲，骨可以是骨骼、骨气，两者结合还有骨肉之说，整个故事也是围绕这几个词在展开。

　　肉欲很好理解，男权社会仍在物化女性及同性恋中的被动方，交易就表现为消费或欣赏肉体，本质上是对男权对肉体的控制，从舞团前董事长、夜总会老板、甚至Paul都能看出来男性对这种控制的迷恋，而这个剧的主线就是女人在逃离与陷入这种控制，并不断成长。

　　那么骨气也很好理解了，骨气便是女人逃离控制的力量与筹码，Claire 的成长、Kiira的消退（当然也有别的原因）等等。

　　至于骨肉，可能有过度解读的成分，但我认为这是剧集的一条暗线，既存在于芭蕾舞的师徒关系中，也是女主家庭关系崩坏的原因，之后分析人物会详细解释。

　　需要强调的是，这部剧的主题并不是芭蕾，而是以芭蕾舞为背景，芭蕾舞只是包装，芭蕾在剧中只是起到美的作用，这部剧的主题是对女性人生的探讨，成长（Claire）、事业（Kiira）、病痛（Mia）、家庭包括婚姻与子女关系（Jessica）、父母关系（Daphne）以及性，不论是人控制事，还是事控制人，每一个方面都有对应（当然不是完全一一对应）的人物来诠释。

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　　以下开始严重剧透，以下开始严重剧透，以下开始严重剧透，因为只是一刷加少量情节回看，且有些部分没有字幕，或者只看了英文字幕，部分情节可能误会或记错，望大家海涵并指出。

　　控制狂们的控制度排序

　　详情见各人物介绍，*前为控制狂，*后为普通人

　　前期：Paul – Bryan – Kiira – *Jessica – Daphne / Mia – Ross / Claire / Romeo

　　后期：Claire – Romeo – Paul – *Jessica – Daphne / Mia – Kiira / Ross / Bryan

　　Claire

　　女主，前期渣渣，后期的一号控制狂。Claire这个词源自法语，意为闪亮。芭蕾在意大利诞生，在法国发展，在俄罗斯达到顶峰，芭蕾这个词就是法语，可见法国与芭蕾的渊源，女主的名字也源自法语，暗示了女主的芭蕾天赋是写在其命运之中的。

　　第一次控制

　　C的家庭关系比较纠结，疑似丧母（我希望是分娩克莱尔死的，比较戏剧化），与哥哥乱伦并生下了一个女孩，父亲残疾。女主一直热爱芭蕾，但生下了哥哥的孩子后，在小镇上已无立足之地，便漂至纽约寻找机会，也就是故事的开头。这是剧中C第一次成长，第一次掌控自己的人生，脱离旧环境的控制，脱离兄长的控制，但方式却是消极的——逃避。

　　第二次控制

　　情节一：C到纽约后，舞技征服了ABC美国芭蕾舞团，正值舞团财务状况不佳，舞团老大Paul想为其单独开发新剧，无奈投资人不愿冒风险，寻找新投资人Laurent，Paul让C与Laurent进行皮肉交易，C表现得非常抗拒，暗恋C的Romeo也不希望C痛苦并且给了C一颗药，大致是可以让人放松的药，C在Laurent要上她的关键时刻自我催吐，C真实的意图是要清醒并拒绝Laurent，而歪打正着让Laurent觉得恶心，毫无性欲。

　　情节二：C需要晚宴的礼服，便找了人很nice的Daphne借，Daphne很有钱，还带C去了她兼职跳脱衣舞的真假公主夜总会，C对女性身体很好奇，但观赏时被男人摸肩膀便吓得逃跑了，回到家开始欣赏自己的身体。

　　情节三：还有一个细节是Ross第一次与Claire对话，Ross觉得或者调侃C是处女。

　　情节四：C因为Laurent撤资的事被Paul痛骂，只好到真假公主去跳舞打工，C由羞涩到放开自己，上台跳脱衣舞展现身体。

　　编剧不断渲染暗示C是处女，C 的“处女”属性本质上是C对性的误解，她之前认为的性是从Bryan身上学到的，是扭曲的，是痛苦的，是肮脏的，是不伦的，所以面对其他人她并不能放开自己去接受性爱。而上台跳脱衣服对C来说是一次解放，也是一次对自己身体的控制，这次方式是积极的，这次成长与对自己身体的控制让她些许改变了对性的认识。

　　第三次控制

　　情节一：Bryan找来纽约，C冷漠、害怕，当晚紧攥小人到手流血，可见对Bryan恨之深。

　　情节二：C在真假公主认识了欣赏自己的Cam，Cam并不觊觎C的肉体，而是希望与C聊天，了解C（此处真是玛丽苏）。

　　情节三：C从夜总会回家，Bryan等在门口，C拿钱赶B回家，B仍苦苦哀求，C最后一句“我有男朋友”才让Bryan善罢甘休。这里已经暗示CB的不伦关系，但到底是性侵还是乱伦呢？编剧在这里渲染的是性侵关系。

　　情节四： C到夜总会欲与Cam交媾，Bryan强闯夜总会被痛打。“揪了她的马尾，当时她反应很激烈，在后来兄妹上床的情节里可以看到，在做爱时揪她马尾是哥哥的习惯，而后来她剪去马尾、把头发放在哥哥外套口袋里，应该也是在暗示她与哥哥的感情进程。”（引号内容为回复的补充）

　　情节五：Daphne邀请C去豪华游艇跳舞，C欲与Cam见面所以拒绝。

　　这一次控制展现为C爱的启蒙，她觉得自己找到了真命天子Cam，这一次她认为这是爱，也愿意将身体交付于Cam，她终于控制自己的身体，献给自己的爱人。

　　第四次控制

　　情节一：C答应Daphne去游艇跳舞，并称Cam不过是想套自己真名的臭男人。在游艇上跳完舞后，C发现游艇上的年轻女服务员是异地来的性奴隶，其中之一交给C纸条求C救她，C将纸条放入舞鞋，下船时C发现女孩不见了，在车上C发现舞鞋中的纸条消失。C认识到了夜总会的肮脏一面。

　　情节二：感恩节放假，C回家，晚上与Bryan旧情复燃，再行云雨。

　　C如此做应该有两方面的原因：首先是回到熟悉的环境，自然就想起了往事，从这里我们知道Bryan并没有性侵C，他们的结合是两厢情愿的，从剧终集的两人最后一次对话中我们也了解到他们生了孩子，C想要逃离只是因为小镇的流言让她羞愧，并且无法继续在舞团跳芭蕾，所以她才选择逃离。C其实是爱Bryan的，她的逃离是因为无法继续自己喜爱的芭蕾，而在纽约得到了芭蕾事业上的小小成就，这部分需求满足，自然有了新的需求，那就是爱，她需要 Bryan 的爱。而另一方面是夜总会的肮脏让她更加“清醒”地意识到其他人的爱是肮脏的，所以也坚定了对 Bryan 的爱。

　　第五次/最后一次控制

　　情节一：感恩节Paul独自在家过节，十分孤独，Daphne 找 Kiira 策划了一场到 Paul 家的惊喜派对，而C回匹兹堡没有到场，Paul问起此事。

　　情节二：C去医院见Mia而迟到了，Paul警告C，C顶嘴，因为C确定Paul需要自己才能演好这个演出季，但Paul告诉C自己知道C在老家与Bryan秘密，C无可奈何。

　　情节三：道具事故，舞团放假，Daphne邀请C去夜总会，C嫌夜总会脏不愿意去，并让Daphne远离夜总会，两人撕。

　　情节四：C回家，Romeo让C看被改造的《绒毛兔子》书，C想起了书中的话，自己也想如兔子一样幸福，这时还想起了Bryan。

　　情节五：Kiira排练终极主题桥段，赢得满堂彩，C在其后排练终极主题桥段，C脑海中回响起否定自己的话，神色慌张（flag1），不过她还是Beyond perfection, with transcendence完成了任务，Kiira看到C完全超越了自己，放弃芭蕾退休回家。（虽然作者并未深层次接触过芭蕾，但凭个人感觉而言，Kiira跳得好，但是比较僵硬，C跳得更好，动作舒展，十分动人。）

　　情节六：C以往的被否定成了她的心魔，向Bryan求救，但Bryan不想理睬，C怀抱心爱之物书本也难以入眠，便起来剪掉自己的长发（flag2）。

　　情节七：Paul排练前开会，散会时发现C剪成短发，让C好好发挥，此时舞台上的灯倒地破碎（flag3）。

　　情节八：C回家，Bryan应C的电话来到纽约解决C的问题，C希望Bryan去看C的而演出，这样才能平复，而Bryan意识到乱伦关系给自己带来的痛苦，便拒绝了C的要求（flag4a），两人斯，Bryan提起了孩子，C说孩子是Monster，因为Bryan是Monster，Bryan甩门离开（flag4b），C痛哭。

　　情节九：Daphne代替Kiira完成了头一晚的表演，演出十分成功彩。（flag5）

　　情节十：C在上场前发现脚部不适，原来鞋里有人放了碎玻璃，C环顾四周在想是谁干的，眼神聚焦在了一个人身上，然后示威般地吞掉碎玻璃（flag6），嘴里流出了血，此时给了Paul一个意味深长的镜头。

　　情节十一：入戏的Romeo将C的精神寄托Bryan视为恶龙将其杀死（flag7），此时C进入正式演出的终极主题桥段。

　　情节十二：演出完美收场，Paul却神色凝重，C走出场外看向天空，镜头转向死亡的Bryan，同样看向天空，死亡场所俨然剧台。

　　情节十三：C回到化妆室，Paul进入，神色诡异，手摸C的下巴脖子等部位（flag8），并说“Tell me everything you’re feeling”，C回答“No”，全剧终。

　　这里这么多情节要说明三个问题：

　　一、要害C的人是谁？

　　当然是控制狂Paul了，Paul想害C的心从感恩节C没去他家就已有之，加上同为的控制狂C逐渐独立的叛逆，Paul自然不能容忍C这般践踏自己的颜面，宁愿毁掉一个演出季也要毁掉C，于是在C的舞鞋内放了碎玻璃。然而在情节十中，C感觉到了异常，拿出了碎玻璃，环顾四周寻找加害自己的人，最终将视线锁定在了Paul身上，并吞掉Paul放的碎玻璃以示威自己才是控制狂， 此时镜头转向Paul，Paul怒不可遏。注意这里C是吞不是扔，吞更像是将“凶器”化为自己身体的一部分，有种包容的意味，更印证了What doesn’t kill me makes me stronger.

　　C最终还是成功了，Paul却高兴不起来。C演出成功后，Paul仍不服输，提出“Tell me everything you’re feeling”，欲碾压C，并保持自己第一控制狂的地位，但C一句“No”俨然女王，成功坐上第一控制狂的宝座。

　　二、本剧主题，C的最后一次成长与控制是如何实现的？

　　这部分控制强调C的完全独立。最后一次控制分为三个部分，第一个是剪发，第二个是与Bryan的决裂，第三个是吞玻璃并say no。

　　C撕Daphne，C叛逆地顶撞Paul，C向Bryan求救都是C最后的呐喊，到最后剪发，是与以往的自己决裂，这便是一次对过去自己的控制。

　　之后Bryan来到纽约，C已经下定决心要爱他，C也把票给了Bryan，只有与爱人分享自己事业的成功才是真正的成功，因为她只看到了不伦之恋的美好，但Bryan提起了孩子，孩子这个挥之不去的丑陋存在导致了C与精神寄托、深爱之人Bryan的彻底决裂。这便是对爱情的控制。

　　最后是C非常极端地处理了与Paul的关系，她发现了害自己的人就是Paul，吞掉Paul放的碎玻璃以示威自己才是控制狂；舞毕回到化妆室对Paul say no，这便是摧毁Paul在自己心中芭蕾舞界的地位，而自己才是芭蕾舞女王，完成了蜕变。这便是对事业的控制。

　　从这里可以看到，C这个角色体现的是女性的成长，是对自我独立的控制。

　　三、编剧为了暗示C会失败立了哪些 flag？

　　编剧十分狡猾，从第七集就开始铺垫，从 flag1 到 flag8，让人以为C会失败甚至死亡。

　　1.C脑海回响质疑之声；

　　2.改变发型，改头换面往往等于一个人的完全改变，无论这改变是消极还是积极；

　　3.再次强调发型改变，并且伴有物品的“意外”损坏；

　　4.Bryan的离开，精神寄托对自己的拒绝及彻底的决绝；

　　5.Daphne的成功，一个人的成功往往衬托着另一个人的失败；

　　6.舞鞋中的碎玻璃，事件前的意外也预示着事件的不好的发展倾向；

　　7.心爱之人Bryan的死，同时进入终极主题桥段，也说明该桥段可能会崩；

　　8.主角成功，仇家寻上门来欲玉石俱焚也是很常见的桥段，直到最后一刻还担心女主会死。

　　除此之外，编剧还暗示过C是处女（结果不是），暗示Bryan对C的性侵等等（结果其实是两情相悦，并且C后来反倒爱得深沉），这些都没有按一般剧情的套路发展（这里说的是一般套路，不代表所有人的看法，当然你也可以说你看出来了所有的剧情）。

　　女主C的部分就写到这里，如果有时间将继续详写以下人物：

　　Romeo，Co-男主，笔者是这么认为的，并且觉得他是重要度仅次于C的人物。女主住处的流浪汉，后期准一号控制狂，与女主的控制没有主要矛盾，但拜倒于女主的石榴裙下，所以是准一号。他人生如戏，活在梦里。

　　aul，Co-男主，舞团老大，前期一号控制狂，与女主针锋相对，被女主踩成二号控制狂。Paul是个烂大街的名字，意思是小和普通，暗示着他出身贫寒，但他性格又十分骄傲，前任是富男友，现在包养小男友 。

　　ryan，前期二号控制狂，后期渣渣，女主哥哥。控制对象包括Claire（后期反转）、Mia等。

　　Kiira，三号控制狂，后期实力骤降化为渣渣，舞团女领舞，资历深，控制对象包括Jasper医生（后期功亏一篑）、现任老公、前任Ross，最终被女主碾碎在舞鞋下，回归家庭。

　　Jessica，控制癖，舞团助理，控制不了老公，控制不了自己，算是利用夜总会老大对芭蕾的爱控制了夜总会老大。

　　Daphne，轻微控制癖，女主朋友，一个作用是推进C的成长（进夜总会），另一个作用是通过舞团的经济状况来体现她与Jessica的矛盾，这里即是子女代表与父母代表的冲突。控制对象包括夜总会老大（后期被Jessica抢走），自己的爸爸（严格说来不算）。

　　Mia，轻微控制癖，女主室友，比较碧池，身患多发性硬化症，病症后期会出现下肢运动障碍，也就是无法再跳舞。控制对象包括钢琴师Pasha。

　　Ross，渣渣，舞团男领舞，直男，时而控制Trey，时而被Trey控制，两人真是一上一下呢（哪里不对）。

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　　各集名称分析（部分引用 ZiMuZu 的翻译，侵删），解读因人而异，仅供参考。

　　E01 Bulling Through 强行突破

　　硬着头皮突破危险情况解救身陷险境的士兵。

　　应该指的是：

　　1.Claire从家逃跑；

　　2.Claire请求Paul给自己机会跳舞面试；

　　3.Claire故意将酒撒到Laurent身上引他注意。

　　E02 Cannon Fodder 炮灰

　　一名因战略需要可被牺牲的士兵。

　　应该指的是：

　　1.Kiira不被考虑跳新舞，Paul暗示Kiira该退休；

　　2.Claire被Paul要求跟Laurent上床。

　　E03 Reconnaissance 侦查

　　收集关于敌军的重要数据或环境特征以供日后分析。

　　应该指的是：

　　1.Bryan来纽约搜集信息找到Claire的住处。

　　E04 Boogie Dark 绝对黑暗

　　士兵用语，形容深夜的绝对黑暗，这种黑暗吞噬了光明。

　　应该指的是：

　　1.Bryan欲救Claire被痛打；

　　2.Claire正式成为脱衣舞女并和顾客Cam干柴烈火。

　　E05 M.I.A. 在战斗中失踪

　　Missing In Action一名在战斗中确认失踪的士兵。

　　应该指的是：

　　1.游艇上给Claire塞求救纸条的少女失踪；

　　2.舞鞋里的纸条失踪。

　　E06 F.U.B.A.R. 乱作一团

　　Fvcked Up Beyond All Repair的军事缩略语。

　　应该指的是：

　　1.Claire回家与Bryan交媾；

　　2.Mia确诊多发性硬化症，大吃特吃，并试图自杀；

　　3.Paul因感恩节太过孤独而大发雷霆，并开除Mona，报复性地假装确认与Trey的绯闻；

　　4.Jessica挪用公款；

　　5.Ross比较豁出去比较敢一点勾引Paul失败。

　　6.Romeo看到Mia自杀场面失控发疯，并认为“时机”到来。

　　E07 Full Dress 全副武装

　　士兵穿好全部作战装备。

　　应该指的是：

　　1.Kiira拿到了缓解骨折的药，虽然最终失败；

　　2.Jessica获得了Sergei的资金支持；

　　3.舞台道具修好；

　　4.Claire剪发。

　　E08 Scorched Earth 焦土政策

　　军队撤退时销毁一切敌军可利用之物。

　　应该指的是：

　　1.Bryan拒绝Claire并与之决裂；

　　2.Kiira为跳舞保持状态推脱性生活，现在完全放弃芭蕾事业并与丈夫行房事；

　　3.Sergei的魔爪伸向舞团，Jessica透露给Daphne，即Sergei不受Daphne 的控制而转向Jessica；

　　4.Romeo杀死情敌Bryan；

　　5.Claire识破Paul的诡计并拒绝他的要求。

　　——————————2月14日更新——————————

　　1.很多人质疑 Claire 是 Paul 的救命稻草，就算不爽她也不会毁掉她。

　　相信很多人会觉得 Whiplash 中的师生关系与本剧中的师生关系可以说是如出一辙的，玉石俱焚也是人一种极端的表达。最后 Paul 想毁掉 Claire 甚至算不上玉石俱焚，因为前一晚 Daphne 已经演出成功了，完全不必在乎 Claire 的演出是否成功，Claire 失败的话，之后的表演换上 Daphne 就是了。

　　2.Paul 与女编舞的矛盾。

　　aul 是舞团经理，负责演员的训练，女编舞主要负责舞蹈的编排。就像一首歌，到底是歌手演绎得好，还是歌曲本身好听，也是仁者见仁，智者见智的事情。明白人都知道，成功的作品绝大多数时候需要每个方面都出色。舞剧的成功没有好演员也不行，没有好编排也不行，只是大多数人会认为演员基本功好是天经地义的事，而编排则需要灵感。

　　《骨肉之躯》影评(四)：被砍掉的真实

　　不知道这个剧是不是真的被砍掉了？如果是，只能说这个剧确实不适合全家男女老幼一起观赏，的确是22禁。因为故事实在太真实，让你我他都有太多的带入感，舞团也是公司也是组织，舞者也是员工也是大众，首席也是经理也是领导，舞团领队也是老板也是主席，投资商也是天使也是魔鬼。从某个角度讲，这部剧也说艺术也说生意也说人性，但确实完全黑暗。每一个成员都有自己的问题，正常的舞者嫉贤妒能，有才能的舞者不选择大众取向，正常人选择堕落，神经病选择正义。这的确是一部神剧，非常赤裸扭曲，又非常好的说出了我们通常都憋在心里的话，但就像他的结局一样，被砍是注定的，亦如我们自己真实的生活，看着星星吃炸鸡，喝着啤酒等叫兽，找个男人拼生活。

　　《骨肉之躯》影评(五)：完美

　　很久没有看美剧，也很久没有用中文写文章，好生疏的赶脚。印象中美剧相比于英剧更加无厘头，剧情发展更快（语速也是），但是看了这部美剧，让我思考了很多。一下纯属个人看法，很乱，也有剧透。

　　1. 我觉得这部剧从核心来说是在从各个角度来解读“完美”。

　　首先芭蕾很美。每一个动作都要追求极致，就像Paul作为排舞指导时的样子，达不到理想效果就只能不停地“again”。为了这份完美，从ep01开始，每个芭蕾舞演员都在克己：剥落的指甲，只能看不能吃的饼干，没完没了的练习等。完美而又残酷芭蕾舞演出。再者，和Paul的编舞理念不一样，Toni要求舞者释放自己，即使有肮脏污秽的一面也要努力去接纳而不是逃避，人要爱自己。只有在做真正地自己地情况下，人才能把事情做好。这种思想观念在最近取多各地电影舞台剧中都有提到，不只是在美剧。这也是一种人能达到完美的方式，原谅和接纳自己的不完美。

　　2. 大概是英美剧看得有些少，这段兄妹不伦之恋从我个人角度，我挺受触动。一开始以为是哥哥太渣，强奸了妹妹还要努力把她找回来控制在他身边，直到后来他们地情不自禁才知道原来他们是两情相悦。 只是这段迷失的爱情中，必须有一个人要先选择清醒然后终止，尽管很痛。当Claire邀请他来见证自己的成长与成功，他却选择独自离开。Claire首演成功以后一定可以声名大噪，在NY有立足之地，她的未来是光明的，可是哥哥选择背负所有的债离开。这段女主一直背负的秘密，同时也是她阴暗面的来源，最后解决了，可是也留下巨大的疤痕。

　　3. 关于那本童话书。一直很好奇罗密欧是怎样的存在。想到在莎翁李尔王里，也有这样的一个类似的角色 － 国王最爱的傻子。 疯疯癫癫的好像活在自己的世界里，他的话听似糊涂却充满先知的智慧。罗密欧最后的黑化其实并不是偶然。他所有的讲的故事都来自于女主。恶龙，hero，clementine，jimjo，其实这些角色本身都是可以互换的不是吗？Jimjo（哥哥）在romeo眼里变成恶龙，成了伤害女主的人，而原本在女主眼里的hero最后变成了恶龙（杀了哥哥就等于杀了女主在这世界上唯一信任的亲人）其实我觉得从剧本的角度，罗密欧黑化的起点应该要再早一些而不是在最后的最后。

　　4. 关于segrei。私认为，他是全剧中最变态的人，内心最扭曲。Paul也热爱芭蕾，也是一个强烈控制欲的人，但是他对芭蕾是对完美的追求以及不服老的状态，芭蕾让他找到自我已致自恋，然而saige对芭蕾是那种畸形变态的爱。他在那艘豪华游艇上的waiteress都是穿芭蕾装，他非要拽着paul合影，他看到C表演以后留下的泪水，我怀疑和他的恋母情节有关。他说第一次的芭蕾舞是妈妈带他去看的。。。同时我又觉得最后女主鞋里的玻璃也是他故意放的，因为他痴迷于这种残酷的完美。

　　《骨肉之躯》影评(六)：观后感

　　看到没什么人写剧评，就写个东西给考虑要不要看的人做个参考，基本没啥剧透。

　　将光鲜亮丽和肮脏这两个东西做对比，有不错的宣传效果。然而这部剧里并没有什么肮脏的地方，如果说是性关系复杂，美剧不是都这个设定吗。

　　舞团的生活是许多人好奇的吧。就我个人的经验，演出团体都是类似君主制，团体中的结构非常僵化，如果不是leader，或者被leader青睐的角色，就会过得很压抑。不过，无论台下的舞者如何烦事缠身，台上的舞者总是神圣而且让人羡慕。

　　主角和她哥哥的关系是吸引我看下去的主要因素。Brian浑身的雄性荷尔蒙，相信狼友们都会沦陷。

　　将每个配角生活中的暗面和痛点都展现出来，这一点很好，很真实；但是因此本片也变得基调阴暗，几乎没有什么能让人感到轻松愉快的地方。很适合心情不好来着安慰。

　　其他部分基本和我对美剧的整体观感一致，节奏快，台词丰富但某些桥段不知所云，人物刻画不大连贯。也可能跟只播一季，许多人物背景关系交待不完整。

　　总体来说还是不错，好久没有像这样完整看完一部美剧了！

　　《骨肉之躯》影评(七)：小鹿斑比的血色蜕变

　　看见我看见的了吗？

　　你需要明白你的力量，你的天赋，你的美貌。掌控它，热爱它，利用它。但永远不要忘记，你是我的。

　　面对巨大的舞镜，保罗“鼓励”着仍有些犹豫的克莱尔。

　　好好看些你自己，认清你体内的天赋与力量。只要敢于让它们毫无保留地释放，整个舞台就是你的！

　　这样的对镜自审，克莱尔已经做过。达芙妮那段精彩绝伦的钢管舞，让克莱尔看到了一个不一样的世界。白天，她在练功房跳着高雅的芭蕾，而夜晚，达芙妮在地下释放着内心的“邪恶”激情，变身魅力四射的黑色“渡鸦”。舔舐细长的鞋跟，脱下胸衣，围着钢管做各种尺度极大的挑逗动作。达芙妮喜欢被台下的男人注视着，欣赏着，那样痴迷！

　　身体是你最有力的也是唯一的工具，克莱尔看着镜中全裸的自己，像是某种精神上的觉醒，或许，我也可以那样骄傲地做着各种动作，吸住所有男人的目光，获得权力？

　　电话不停地响，那头是克莱尔的爱，克莱尔的恨，是克莱尔无处释放的压抑。极度惊恐之下的那段慢板彻底俘获保罗的心。为什么？就在于克莱尔心底这份欲断不绝的情感，对她的哥哥。

　　室友可以随时找个男孩，通过做爱去发泄心底郁积的压力。但克莱尔不行！那就全部倾注在舞蹈中，所以，舞动的躯体，满溢生命，动人心魄！

　　那样沉的大箱子，装满着书。夜晚，克莱尔睡不着，便将书一本本地压在自己身上，希望用这些文字所有的沉静力量抑制住体内似要喷薄的欲念。

　　强行突破是指硬着头皮突破危险情况，解救身陷险境的士兵。

　　克莱尔不也深陷险境吗？内心里无处诉说的伤痛，爱恋，甚或羞耻，逼得她不得不逃离！门外，哥哥在喊她。晃动的锁，像随时都会被冲开似的，阵阵危险袭上心头。

　　克莱尔知道自己必须越窗而去。虽然外面的世界会是难以想象的邪恶与残酷，但她毕竟仍是自己的主人，还拥有着深爱的芭蕾。

　　小鹿斑比是队员们给克莱尔起的外号，看她，瑟缩羞怯，大睁的双眼，写满疑惑。不知道哪里才是自己的位置。单纯到一无所知，任人宰割。

　　为了保住自己在舞团的工作，克莱尔必须按照保罗的话去勾引赞助人－五十多岁的商业大亨。小鹿斑比必须学会长大，学会生存，不得不抛却一钱不值的所谓“纯真”。

　　克莱尔深爱着芭蕾，也唯有这份挚爱，能让她走出污秽，穿越丛林。舞台上的光彩夺目，终会给予她应得的回报。前提是，你必须舍弃，必须坚韧，必须撑下去。

　　我们总是欺骗他人，也自我欺骗。喋喋不休地艳羡着成功的光环。而背后的污秽，却绝口不提，视而不见。

　　莲清香高洁，却植根污泥。不经过彻骨残忍的历练，不磨掉几块脚趾甲，就不配得到镁光灯的照耀，仅仅一瞬，也不可以！

　　我想念你。哥哥电话的那头地嘶哑嗓音，浸着悲伤。我又何尝不是？但不可以，绝对不可以！克莱尔只能恨命地敲打甲盖已掉的大脚趾，让肉体的疼缓解心底的蚀骨之痛。

　　克莱尔能够做到，能够击败任何人！在舞台之上释放所有，惊艳四座。

　　成就你的并非喜悦，而是伤痛！

　　坚强的人，不发一言，独自吞咽，结痂后，脱胎换骨，重生前行！

　　克莱尔终会属于她自己，属于芭蕾！

　　《骨肉之躯》影评(八)：你我皆凡人 不过都是骨肉之躯

　　旧文一篇，前来更新。算是自己第一篇剧评，写给不曾接触过的一种艺术，芭蕾。 全剧始于一场逃离，毫不犹豫的，隐忍委屈的。阴暗，低沉，俯拍的小小房间，被束缚的空气，灰蒙蒙的视界。这是全剧最初，我们眼中的克莱尔，小小的精灵，像她留在那里玻璃小人，冰洁易碎，不敢触碰。 在前几集，导演很成功的塑造了一个柔弱的克莱尔。罗斯从她身上嗅到贞洁的味道，罗密欧从她手中接过了或许是人生中第一道色彩，保罗看到了剧团的希望未来的新星，达芙妮向她伸出手，甚至连夜总会老板塞奇都对他别有一番态度。 米娅与她针锋相对，她隐忍退让。布莱恩千里来寻，她逃避拒绝，蜷缩着担惊受怕。而基拉咄咄逼人，保罗紧抓不放，罗斯轻佻戏弄，都让她恐惧不已，连肩膀都不敢被碰到丝毫。 在这最初，剧中的所有，都让人想透过屏幕去抚摸她安慰她。我们站在幕外，操着救世主的心，急急切切龇牙咧嘴对着与她为恶的人们。 但夜总会脱衣舞让她认识到了自己的另一面。她端详自己的身体，整夜整夜的看。太阳新照，曙光初升，一夜过去，我们迎来一个新的克莱尔。她去夜总会，跳的投入，跳的忘我，她是人眼中的“牛仔裤女孩”，降落凡间出淤泥而不染的天使。那之后出现的温柔“总裁”式追求或许有些落于俗套，但故事也没有走向王子与公主的结局，不过成了克莱尔由懵懂无知走向世俗成熟的一个过客。“一个想知道我名字”的救世主走过了，声影皆无，消失在了噪声中轻飘飘一句调笑里。 故事到末端，克莱尔的真实面目逐渐被揭露。她自残，享受痛苦的过程；她怀着秘密，深陷其中又羞耻难当；她游离恍惚，在通往舞台光芒的路上迷茫却又毫不服输。她剪掉哥哥喜欢的那头长发，只因为自己需要便将人随意叫来。她想要时，便要索求一个怀抱，不想要时，冰冷拒绝着所有，把他当作一个麻烦，一个她必须隐瞒起来的脏病。正如米娅所说，“她像控制其他人一样控制了你，我知道很多像她一样的贱人，装模作样，端着小公主的架子到处晃悠，就像她们是上帝送来的礼物，故作娇羞，柔柔弱弱的样子，让男人，就像这样的，在窗户旁傻傻地等一夜。”又像是达芙妮不屑的眼神，看透了她，看她圣母一般担忧地问着被抛下海的小孩，却也还是收下了来自塞奇的花束。 而剧中的其他人物也塑造的非常精彩。 罗密欧与哥哥布莱恩象征着保护与毁灭。在这里，毁灭与保护是一体的。从罗密欧的角度来说，让克莱尔真正安全的办法便是毁掉哥哥，然而他描纹身，抢东西，试图替代他要毁灭的人。他以为的保护，某种意义上却又是毁了克莱尔珍贵的宝物。两人像是镜子的两面，对立却又共生。他们都是金钟，是光之镜像的守护骑士，为了守护克莱尔与灾厄对抗。而他们却又都是灾厄，是恶龙，是黑暗之源。 基拉与米娅亦是如此。曾经辉煌的基拉一步步败退给了现实。容颜易逝，岁月催人老，你我皆不过是时光的凡夫俗子，再普通不过的骨肉之躯。骄傲不低头的米娅最终还是跌倒在了她追求艺术的路上，即使逃避也不得不接受她从未成为过领舞的事实。他们一个站在前方，被克莱尔超越，一个试图赶超却只是相隔越来越远。两个无比骄傲，为了芭蕾克制自身的人，最终也都没能敌过现实。 保罗则几乎是在恐惧着面对身边的所有人，尖刻锐利的根刺伤人伤己。他害怕被人知道自己内心的脆弱，用一打钞票推开深爱他的人；害怕被抢去在舞团成员心中的领导地位，无所谓的开除莫娜并不再给任何机会；害怕失去苦心经营的芭蕾舞团，心头烦闷摔死嗷嗷待哺的雏鸟；害怕毁坏自己的光荣形象，丢弃基拉与特雷都要将名头安在他人身上。哪怕是墓地怀念，保罗都要狠狠摔了手中的花，赌咒哀骂。作为保罗的副手，杰西卡则活在不断的失控中。钱、孩子、学校，她试图解决与控制的人事物都脱离出手，一顿饭都吃不安宁，一个个麻烦接踵而至。她威逼利诱、不择手段、垂死挣扎，最后选择了与“恶魔”合作。这是两个活在恐惧中的人。一个自幼缺乏安全感，试图控制一切，一个苦苦维持，试图挽回生活。 剧中很独特的两个人物，是达芙妮和塞奇。如果说剧中所有人都有内心的黑暗面，这两个人则是活的异常光明正大，将黑活成了白。达芙妮放弃光鲜亮丽的家室，去芭蕾舞团甚至是夜总会追求梦想与生活。塞奇手握着肮脏污垢，却心心念念着幼时女神，力图站在芭蕾世界的中心，高雅艺术的面前。从白到黑，又或从黑到白，这二人的路程殊途同归。百年沉睡，镜像长廊，一出《睡美人》是他二人共同沉浸其中的梦幻。 除去人物形象的塑造，这也绝对是一出难得的良心剧。 我们随意摘抄几段对白，都能看到导演和编剧的良苦用心，充斥着众多隐喻与来自罗密欧的预言。 “一些人聚在一起，想知道什么时候世界会变得灰暗。他们有一个共识，脑海里惊起的涟漪就像一颗石子投进平静的水面。那个共识让他们为一些事感到不安，为其他人感到不安。有些人说他们可以嗅到天气的变化，有些说他们可以从骨子里感受到，然而不管怎样，谁都没有安全感。他们采取了一些措施，以便暴风雨再次降临时，他们能够做好迎接的准备。” “大自然绚丽多彩、荣耀非凡，永恒不灭、变化多端。出于各种目的，它造就了我们这些自然之子，以孱弱之躯，如破败花朵，如淬了毒液，蔓延出病态之美。她造出一小群生灵，非凡而又卓然独立。活着只有一种意义，能捕食的猫科就是这样一种生灵，它们的线条、肌肉、尖牙、利爪，呈现出一种激烈又残忍的美感。一只完美的掠食者为了填饱肚子，它丢掉了韵味。” 在镜头的选取与剪辑上，我们可以看到种种表现隐晦的场景，若不细看则会不小心漏去很多精彩，未能完整理解人物与故事。剧中多处恰到好处的俯仰角度选择，揉碎了脆弱与狂妄，控制着观众的情感起伏。保罗淫威之下一遍又一遍练习时机位的选取、镜头的衔接，看着孩子时的哥哥的眼神，环抱上克莱尔肩膀与其对视的保罗与克莱尔的反应，对丈夫求“爱”态度冷淡的基拉，这些镜头、这些呼应，都是很容易就会错过的细节。甚至是对音乐的独特处理手法也让人惊喜——每到一个小故事告一段落，我们总能先听见下一场景的音乐，恰到好处的充当了背景音乐，流畅衔接去了下一个新的小篇章。 “他们在说话，他们聚在一起，他们正在聚在一起说话。人们聚在一起交谈的时候你要听，这很重要，超级重要，比从前重要，比之前所有的事情都重要。这是最终审判，小橘子，很快就要发生了。但是不要灰心，书上说因为你，他们会获胜。你会打破束缚，然后你就能解放自己，并战胜鸽子。然后上升，上升，飞过血液之海和充满异象的天空。我们只等你。我们等着你。我们只等你。” 剧末，克莱尔获得了最终的胜利。 “我知道那本书，毛绒兔子变活了，它因为被深爱着而获得生命。在梦想成真的瞬间，它的毛都掉光了，它没有了胡须，失去了原来的形态。它以为自己不会再有快乐了，它不知道，在发生了那么多糟糕的事之后，它仍然可以被祝福。我希望这种事也能发生在我身上，这就是我的愿望，能够被深爱而变得真实。” 她变得真实却不再被深爱。 这是全剧的结尾，耐人寻味。讽刺与对比达到了最高峰。 布莱恩选择了离开却倒在冰天雪地，罗密欧选择了保护却错误的放弃了自我。达芙妮终于意外地成为了领舞，而同样一直梦想领舞的米娅却只能在病房里无声的表演。克莱尔不出所料演绎精彩非凡，而基拉不过得到一句温柔的期待，“你一定会成为一位好妈妈”。 在这部剧中。生死哀乐希望与毁灭无时无刻不相伴而行。剧末的雪地与热血对比更是影视作品中常见表现手法。这是一位导演对追逐的理解，是他对人生黑暗面的态度，更是他美的追求。细细飘雪下逐渐拉远的镜头，让我仿佛看到了《人间失格》躺卧在雪地中的迷人的叶藏。它无声的告诉我们，我只要美，这就够了，在这里，除了美，我什么都不要。 而我则最偏爱剧中的米娅，大概是她独自一人在病房跳舞的场景，总让我想起说着四月谎言的宫园薰。 江 16.01.03

　　《骨肉之躯》影评(九)：感受之一二三

　　一，喜欢达芙妮，讨厌乔丹。

　　二，只有我一个人觉得里面跳的最好的是罗斯吗？

　　三，最后珍爱生命，远离危险。比如很奇怪的人…

　　大家的反应都是女主角毫无理由的成为天之骄子，大家趋向讨厌里面什么都没做，全剧始终面瘫冷漠的精神病患者女主公主。编剧克莱尔的人物性格塑造方面缺失太多，以致大家对她丧失好感，（除了她的身材~(๑•̀ㅂ•́)و✧）。

　　世界上的确没有莫名其妙的成功，但大多数时候我们都觉得我们离胜利那么近，以致幻觉中，我们没有什么不同。

　　不相信没有谁不可以离开谁，尤其在人才济济，竞争激烈的美（中）国。克莱尔，我只能说你真是走了一大坨狗屎运。

　　《骨肉之躯》影评(十)：甩掉那个阻碍你美好前程的拖油瓶（含剧透）

　　第八集Romeo说Bryan不是Jimjo，然后一刀把他杀了。弹幕蹦出来好多“哥哥好可怜”。

　　其实可怜的人是Claire, 一个极具舞蹈天赋的姑娘一直被埋没着，直到有一天担任领舞，同仁上司一致鼓掌认可她都不敢相信是真的。如同她自己说的，她喜欢的那本叫绒线兔子的书，而她自己对自己都没有信心，不知道美好会不会出现在她身上。而Bryan让她无论肉体还是精神都十分依赖，实际上Bryan非常不靠谱，不伦之后让Claire怀孕，不得不中断事业退出匹兹堡芭蕾舞团，这个时候B却头也不回的去参军了。很多人评论为何B来看C的表演却又要走，因为B就是这样一个拿不起事儿来的渣男，遇到压力就知道回避。B跟C两个人不只是不伦恋，而且是虐恋。

　　于是Romeo杀了他，看似荒唐的Romeo实际上是帮C甩掉了阻碍自己美好前程的拖油瓶，C在事业上已经大放光彩完全跟B不在一个世界了，但是内心上她依然十分严重的依赖B，希望B来看自己的演出。而之前在B去脱衣舞场所找C，被毒打，C的眼神有多恨，仿佛就希望B被好好收拾一番，然而回到那个破败的家，C又忍不住跟B啪啪，可见俩人的关系有多扭曲， 也许是从小一起长大，C一直就没有看清楚B的渣男本质，还依然痴痴的依赖他。

　　然而现实中，有许多看似是Jimjo实际上Dragon的人陪伴你左右，他们或许是你的信赖的家人、男友、同事，给你满满的负能量，让你相信你跟他们一样平庸；但是却没有Romeo帮你杀死Dragon,你需要自己看清楚自己的实力，并勇敢的走出Dragon对你的阴影，你的光彩才能被发挥出来。

　　当然，每个观众都根据自己的经历去诠释哈姆雷特，我也一样，我遇到过一个自认为也让我认为是非常好的B，同样我的家人对我的不自信让我相信凡事都是自己的错，而B是非常美好的，我曾经很颓废，以为未来就是这样在和B的冷漠、自私和冷暴力中度过，我以为所有的relationship都是这样，自己也不会有太大的出息。直到有一天我实在忍无可忍，赶走了B， 挥刀杀死了Dragon，重新开始新生活，那个时候我开始业余跳芭蕾，之后我认识了真正的Mr.right,与其同时，事业上也有了突破和起色。

　　当然，作为芭蕾爱好者，这部片子首先吸引我的当然是芭蕾题材，只是看到这一季终，才有了如上的感想。很遗憾该剧已被砍，但也觉得一切在情理之中，剧中每个人的黑暗和复杂面均已表现出来，这样的剧本再编下去恐怕也没有什么突破了。其实现实也一样，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，他也许也想做你的Jimjo,但是实际上他的幼稚只能是给你负面作用。 包括Mia, Kira...每一个江郎才尽的人都会不断的给你施加负能量，一如我的方案经常被平庸的领导反驳的一无是处一样。现实中很多时候，需要给足这些人面子，但倘若任由他人肆意评价你，那么你就输了。毕竟，梦想还是要有的，万一实现了呢。

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