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[红高粱电影影评]《红高粱》讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制，
范文一
不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌《红高粱》。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的性命力。该片的主题是赞美性命。“是要透过人物个性的塑造来赞美性命，赞美性命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美性命的自由、舒展。”(张艺谋阐述)这一场红色风暴征服了观众，征服了评委，也征服了世界。正是凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性大奖柏林电影节金熊奖;也正是这部电影，使得世界开始关注并赞美中国新电影。
《红高粱》改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同，但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整。他没有延续原作中时刻，空间错乱的形式进行叙述，而是以顺序的手法将故事展开，把故事讲的很清楚，叙事也十分流畅。其实本片可分为两大落：“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段，前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对性命和英雄的礼赞上。能够说后者是前者的一种升华，而两者之间的联系又颇为紧密，甚是自然。虽然并无新鲜之举，但却因其一气呵成而可见导演的功底。正是正因这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中。
另外，画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期盼视野”，使画面故事的进展更富有张力。导演在电影的空间与画面上尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈性命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。
?确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。把影片放到一种故事性的，传说性的概念上，很亲切，也不突然，同时亦节约了很多时刻用来渲染气氛。
片中，所有的中国人都是同一个形象全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型。”妹妹你大胆的往前走”这一首歌，倒抱”九儿”的这一动作，往新酒里撒尿，抱土雷炸车……这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号，成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。导演在这部片中大胆的使用了红色。红衣裳，红盖头，红轿子，红高粱，红高粱酒，红色的鲜血以及红色的太阳。作者是要以一场红色风暴袭击观众的眼球，给人们以视觉冲击。除此之外，影片释放出来的粗犷，野性，自由，浪荡，激情，渴望以及喜悦都包含在这红色之中，以红色为大背景，托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾，“九儿”和众兄弟都死了之后，“我爷爷”和“我爹”久久伫立，没有悲嚎，没有落泪，只有凝望，在鲜红的血色的阳光中凝望。这时甚至出现了日全食，短暂黑暗后又出现了深沉的暗红，作者以这种极度唯美的方式放大了两个人，成为对这两位英雄的礼赞。自此之后，许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力，而张艺谋导演也在自我的后续影片中多次使用红色。冯小刚也在”夜宴”中采用红黑白三色结合的方式
给人以享受。可见，颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素。
“妹妹你大胆地往前走啊往前走莫回呀头。通天的大路九千九百九千九百九啊”
“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”
这是两首在红高粱里震撼着我的灵魂，神合却又风格迥异的歌曲。第一首歌，出现了多次，印象最深的是两次。第一次和“我爷爷”在高粱地里野合后，奶奶骑着小骡子，轻轻拢一拢不知是被风吹乱了还是在高粱地里激情散乱了的秀发，暗自偷笑着，高粱地里传出了爷爷毫不修饰粗犷沙哑的歌声。那是怎样朴实，诚恳的语言?那是怎样的欢快心境?恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自我钟爱的女子。那是毫不做作，不恣情的，如同那红红的高粱酒，象征着西北人民的原始的豪放的爱。而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，是作为背景，淡淡的衬着，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤独和沉默着的深切的痛。随着这首歌的淡去，响起了豆儿清澈的念白式的指路冥文，“娘，娘，上西南……”。红色开始翻腾，那忍住了哭腔送娘上路的童音，一遍遍击打着我的灵魂，以一种最直白的，没有哭天喊地，但天地同泣的悲壮，在一片深红中，结束了这部优秀的作品。
范文二
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：
感情启蒙
有人这样说中西方对待感情的差异。谈到感情，西方人说：“给我一张床。”而中国人却说：“距离产生美。”中国人向来是“羞答答的玫瑰静悄悄的开”，羞于说爱，跟别提性了。建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺资料都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌，
“文革”后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识最后开始觉醒，但是依旧经历了一个十分漫长的过程。感情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁完美的感情故事，这种感情不沾染性的成分，因此看上去依旧是80年代特有的“新时代感情”。到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。
张艺谋可谓有胆有谋，“我爷爷”在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在当时的观众中引起了强烈反响。这个不算很直白的镜头，伴随着“我奶奶”缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。可见，对于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是性命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。“我爷爷”和“我奶奶”的这段故事随着这个跪地而真正开始了。
片中基本的性爱意识就已经很开放了，很多对白中出现了隐晦的性暗示。这是一种原始的野性，一种当时的人们难以明白的豪爽。“我爷爷”算是把“我奶奶”从患 的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自我成了“名副其实”的丈夫。而“我奶奶”敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。这在当时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。
“我爷爷”性格中有陕北人所特有的大气豪爽。为了老婆不受欺辱，一人单挑当地的土匪秃三炮。但是他的无赖性格也着实让人无奈。喝多了酒指着“我奶奶”大嚷着：“这是我媳妇”把“我奶奶”气得把他的东西统统扔出了屋子。而“我奶奶”九儿温柔贤惠，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让“十八里红”远近闻名。而她又是坚强刚毅的，轿夫们颠着轿子折腾她，她尽管害怕却始终没有吱一声。罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。张艺谋多在自我的作品中表现这样的女性形象，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的刚毅女子。
这样看似不搭的组合却维持了一段长久的感情。最后日本人进犯，杀死了“我奶奶”。那一刻，“我爷爷”目光呆滞，一动也不动的伫立在她身边，如同一位守望者，忠诚而又坚定的坚守着那份失去的感情。
民族精神
如果说本片是感情片，没错，但是不是纯粹的感情片。张艺谋是想透过这个不一般的感情故事来展现民族精神的主旋律。
在莫言的原著小说中，这个故事的背景发生在抗日战争时期。罗汉大叔一向都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。之后他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自我的作用。但是他还是被日本鬼子捉到了，他临死依然毫无畏惧，体现出中国人不屈的民族骨气。这个很不起眼的主角是一个典型的中国农民，他淳朴善良，有多年的酿酒手艺，能够说九儿的烧酒铺没有他的帮忙就不会有之后的兴盛。而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时放下了安定的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自我的性命。
罗汉大叔的死，以及日本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的反抗情绪。“我爷爷”他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸日本人的军车。但是，在战斗时，大炮很不争气的没有响，但是几个老爷们手里握着火罐，还是将日本人的军车炸毁了。然而“我奶奶”却中弹身亡了。一辆军车对日本侵略者来说其实算不了什么，他们这么做就是向他们伸出拳头，让他们知道“士可杀，不可辱”，这样的屈辱绝不能再让中国人背负。恶战后，“我奶奶”躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，性命的代价不会白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。一个杯具投射出了博大深厚的民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。
可见，说老谋子的这部电影是“红色电影”是有道理的，不仅仅正因片中布满的红色。
红色的华彩
张艺谋对电影中的色彩的发挥格外有自我的见解。相比于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，个性是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了咱们。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着钟爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。中国人似乎对红色更加的崇拜，正因那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的性命力。因此，赞美性命是该片的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美性命，赞美性命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美性命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正正因这种对性命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
范文三
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
没有可歌可泣的爱情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住;而若注定没有，更是无法强求。
影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连。
爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品，但我只相信，爱情是美好的，当然，他的力量也是无穷的!
在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。
任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。
血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红!
当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记!
第2篇 红高梁的观后感
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