【一剪梅·红藕香残玉簟秋】《一剪梅·红藕香残玉簟秋》阅读答案及鉴赏

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　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。下面小编给大家带来《一剪梅·红藕香残玉簟秋》阅读答案及鉴赏。希望能够帮到大家。

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

　　李清照

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　1.下面对这首词词句的解说，不确切的一项是(　　)

　　A.“红藕香残”，词人一开始将目光投射到远处，以环境描写来点染“秋”的季节特征。同时，一个“残”字，所透露出的，是淡淡的哀愁，暗示出词人心绪的不佳。

　　B.“玉簟(diàn)秋”三字，表明作者已将目光收回，关注近处的事物。词人身边竹席如玉，不仅浸透着秋凉，而且以此直露地抒发自己的孤独感。这样，一个形单影只的少妇形象，便鲜活地站在读者面前了。

　　C.“独上兰舟”，这无疑是从正面表现孤独。试想，倘若丈夫在家，何至于“独上兰舟”?可见，一个“独”字，直率地袒露了女词人的情感世界。

　　D.“花自飘零水自流”一句七个字中，竟连用两个“自”，不仅形象地写出了花与水的无人欣赏，受到冷落，而且，词人寓情于物，借花与水自然形态的自落自流，来深层次地影射自身的孤独与寂寞。

　　2.下面对这首词的赏析，不恰当的一项是(　　)

　　A.这是一首表现闺情的词。我国文学史上，闺情诗词不在少数，但大多为男性所作。有的尽管描写细腻，但对女性内心世界的刻画往往不到位，李清照的这首诗独领风骚。

　　B.《一剪梅》是女词人写给丈夫赵明诚的，堪称一位少妇的内心独白。全词60个字，只有“两处闲愁”4字写到夫妻双方各自的愁闷;词中的56字，都在写自己，可以说，它勇于创新，笔调奇特，风格纯真，耐人寻味。

　　C.词的上阕，表现女词人的独居生活，以及为排遣孤独与寂寞所采取的举动，并由此催生联想与想象;下阕又回到现实中来，借眼前物感怀，又用“计”来消除孤寂生活和思念之苦。

　　D.《一剪梅》虽为词，但其律诗的身影却隐约可见，也难怪有人将词称为“诗余”。全词8个长句中，竟有4个完全可视为七言律诗;另4个长句均切分为两截，每分句为4字，其音韵和旋律统一，这又体现出词的另一特色：长短句相间。

　　参考答案

　　1.B项的理解有两处失误：其一孤独感是含蓄地显示出来的并非“直露地抒发”其二“形单影只的少妇形象”是读者隐隐感到的并非“鲜活地站在面前”。

　　2.C项对下阕的赏析不到位尤其本项最末一个分句的表述恰与原词相悖——词句说“无计可消除”。

　　鉴赏

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应， “才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

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